Неліктен арт-галереялар бренд болуы керек

Энди Уорхол - Кэмпбелл сорпалары, 1962 ж

Бүгінгі таңда біз бренд деп атаған дүниенің шығу тегін адамзаттың ертедегі тарихынан көруге болады. Қарапайым кландар өз аумақтарын тотемдермен белгіледі. Отбасылық белгілер туыстарына деген қарым-қатынасты көрсетті. Заттардың таңбалануы ертедегі мәдениеттерде, мысалы, ежелгі Египетте кездеседі. Мысалы, кірпіштер олардың пайда болуын үстірт көрсететін белгілермен қамтамасыз етілді. Орта ғасырларда гильдиялар өздерінің тауарларын бәсекелестік тауарларынан ажырату үшін оларды таңбалауды талап етті.

Бренд жүйе ретінде, қазіргі танымал түсінуден кейін индустриялық революциядан басталады. Сол кезде бизнес жаппай нарыққа шығарыла бастады және тұтынушылар өнімнің көптігі мен тұтыну мүмкіндіктеріне тап болды. Дүкендер мен сатып алу бойынша кеңестер супермаркеттер мен өзіне-өзі қызмет көрсету қызметтерін ұсынады. Өнімдер тұтынушылар үшін қара жәшіктерге айналды, бұл сенім шараларын жедел түрде қажет етеді. Сонымен, бренд құру бәсекелес болу үшін бизнесті басқарудың маңызды бөлігі болды.

Тұтынушы қоғамда, қазіргі кезде брендтерге бағыт-бағдар беру міндеті тұр - олар тұтынушыларға түбегейлі тұжырымдалған. Брендтер сатып алуларға қатысты алаңдаушылық сияқты белгісіздікті азайтуға арналған (сапа) уәде болуы керек. Брендтер біздің өмірімізді реттейді, жеке басын анықтайды және қауымдастықтар жасайды.

Тұтынушылық нарықтарға қолданылатын және күшті брендтердің қажеттілігін анықтайтын шарттар арт-нарыққа, әсіресе ХХІ ғасырда ауыса алады. Бұрынғы айрықша көркемөнер нарығы, қоғамның аз бөлігіне қол жетімді, тез демократиялануда. Өнерді тұтыну қол жетімді болады. Сонымен бірге шатастырады.

Бұл дамудың негізгі қозғаушы күші - өнер нарығының күн санап артуы. Суретшілер, галереялар мен аукциондар Интернетте, әсіресе әлеуметтік желілерде бәріне танымал. Сансыз интернет-платформалар өнерді сатып алуға арналған базарларды ұсынады. Интернет және әлеуметтік медиа кіру кедергілерін азайтады, бұл өнер нарығын тұтынушылар үшін қол жетімді етіп қана қоймай, кез-келген адамға суретші немесе дилер ретінде өзін көрсетуге мүмкіндік береді.

Бүгінгі таңда қалыптасқан өнер нарығы ғаламтор-базарлар және өзін-өзі маркетингтік әуесқой суретшілер түрінде көптеген дамып келе жатқан ойыншыларға тап болады. Керісінше, тұтынушылар қол жетімді арт-базарлар, «суретші» -Instagram-аккаунттары және Pinterest галереялары туралы шатастырып жатыр. Дәл осы жерде постиндустриалды бұқаралық нарыққа ұқсастық жасалуы мүмкін. Өнер туындылары қара жәшіктерге айналады. Коллекционерлер (тұтынушылар) өздерінің бағдары мен сенімін жоғалтады.

Галереялардың бұрынғы қақпашылар рөлі ескірген. Бұған қарамастан немесе, мүмкін, демократиялық және сапалы сұйылтылған өнер нарығының бөлігі ретінде галереялар шешуші міндет: бренд болу. Коллекторлар сенетін бренд болу. Бұл өнерді заңдастырады және оны әуесқойлық өнерден бөледі. Бұл дәрменсіз коллекторды әкеледі, сапаның мөрі болып табылады және осылайша қорқынышты азайтады. Галереялар өздерінің дағдыларына назар аударуы керек. Жақсы өнерді ашуға және бағыттауға құзырет. Сараптаманың құзіреті және мазмұнды өңдеу және байланыстыру.

Цифрлы әлем мен мыңжылдық коллекторларының алдында галереялар өздерін «Go Social немесе Go Home» брендінде қалай сәтті көрсете алатындығы туралы оқыңыз.

NO SERVICE 24/7 - бұл Берлинге негізделген, өнер, мәдениет және өмір салтының қиылысында жұмыс жасайтын стратегиялық брендтік байланыс агенттігі.

2018 жылы өнерді қалай сәтті өткізу туралы идеялар мен байланыстар туралы білуге ​​болады. - contact@noservice.today