Мәңгілік шетелдік

Қытай-американдық фотограф Ан Ронг Сю әлемінде.

Суретші және режиссер Ан Ронг Сю «сәттердің әлеуетіне» қызығушылық танытады. Қытайда туып, Нью-Йоркте өскен Сю көбінесе өз жұмысын азиялық американдық қоғамдастыққа бағыттайды - оның айтуынша, американдық пейзаждың бір бөлігі ретінде сирек суреттелген. Көлігінде ұйықтап жатқан қарт әйелдің бейнесі болсын, сахнадағы сұлулық байқауына қатысушылардың бейнесі болсын, оның жұмысы оның тақырыптары мен оларды қоршаған кеңістікке жан-жақты қарауға мүмкіндік береді. Сюдің жұмысы TIME Magazine, GQ Тайвань, New York Times және Rolling Stone сияқты басылымдарда пайда болды. Оның жұмысы журналымыздың келесі санында да көрсетілетін болады.

Біз Сюмен оның жұмысы туралы және оның кейбір фотосуреттеріндегі шабыт туралы сөйлесуге тырыстық.

Сіз өзіңізді әлемді ерекше мәдени перспективамен зерттейтін фотограф және режиссер ретінде сипаттайсыз. Сіз бұл перспективаны қалай сипаттайсыз?

Мен әлемді өзімді қалай танитынымдан, қытай американдық, ер, суретші ретінде көремін. Бұл үш аталым менің кім екенімді анықтайды, менің мәдениеттілігім, жынысым және жұмысым туралы білемін. Мен өзімді қалай сәйкестендіретінімді және әлемге деген көзқарасым менің жеке басымды білетіндігімді білетіндіктен, мен әр түрлі әлемдерді аралап, оларды көріп, суретке түсіре аламын.

«Менің американдықтарыма» не әсер етті?

Менің американдықтарым - бұл қажеттілік пен махаббаттан туындаған жоба. Қытайлық американдықтарды жаулап алған және оларды американдық әлеуметтік ландшафттың бір бөлігі ретінде ұсынған маңызды жұмыс ешқашан болған емес. Бүгінгі күні, 150 жылдан астам көшіп келгеннен кейін, Қытай Американдық қоғамдастығы және тұтастай алғанда Азиялық Американдық қоғамдастық, мәңгілік шетелдік болу туралы түсінік пен стереотиптерге әлі де кезігеді, мен түсіндім, біздің тарихымызды ешкім айтқысы келмейді , егер жасамасақ. Дәл осы сенімсіздіктерден өмірімізді атап өткіміз келеді, және менің американдықтарым құрылды деп жай ғана айтып отырмыз.

Бұл жобаны жасау не болды? Сіз айтқан стереотиптерге тап болған кезіңіз болды ма?

Өзін-өзі өрнектеу немесе өнердің кез-келген формасы сияқты, мен өзімнің жеке тәжірибем, қорқыныш, сенімсіздік, үміттер мен армандарды шешуге арналған туындыларды жасай аламын. Менің бүкіл өмірім әрдайым мәңгі шетелдік сияқты сезіну үшін жасалды, мен бұл жерде де, ол жерде де емеспін және осы жұмыс арқылы мен оны қабылдауға келдім: мен кіммін, белгілер мені анықтамайды, мен істеймін .

Сіз көптеген атақты адамдардың портреттерін жасайсыз, бұл қалай басталды? Сабақтарыңызды қалай жеңілдетесіз?

Менің атақты адамдармен жұмысым көбіне сәттіліктен басталды. Мен Нью-Йоркте тапсырмалар бере бастадым, редакторларымның бірі менің біреумен сөйлесіп, қабырғаға шыбын болып, оларды соларды ұстап алғанымды қалады. Маған күнделікті өмірдің суретін түсіруді ұнатамын, сондықтан мен танымал адамдарға суретке түсуге осылай келдім.

Мен көбіне жағымдыпын және адамдарға бұрыс көзқарастар жасамауға тырысамын, және әрқашан менің адамдарыма құрметпен қараймын. Сондай-ақ, әйгілі адамдар камералардың алдында өте ыңғайлы, немесе олар сізге бұйырады және шынымен де сізге қосымша нәрсе береді.

Сіздің сүйікті фотографтарыңыз кімдер? Жақында сізді не нәрсе шабытты етті?

Мен өзімнің сүйікті фотографтарымды біртүрлі отбасылық ағашқа ұқсағым келеді. Егер менде екі фотограф фотографты дүниеге әкелсе және мен сол фотографтың баласы болсам, онда менің әкем Чиен-Чи Чанг болады, ал менің анам - Хелен Левитт. Алайда, Хелен Чиен-Чиді алдады, ал менің нақты биологиялық фотосурет әкем - Нобуёши Араки. Чи-Чидің деректі туындысы мені көтерді, Хеленнің түсі мен көшедегі жұмысы мені шабыттандырды, бірақ менің фотографиялық ДНҚ-да Аракидің романтизмі мен эротикасы.

Мен де көптеген фильмдерді көрдім, сондықтан Кристофер Дойль және Марк Пинг Бин Ли сияқты кинематографистер маған өте шабыт берді деп ойлаймын. Мен сондай-ақ поэзияны қатты ұнатамын, Бао Фидің «Мың жұлдызды қонақ үй» керемет шабыттандырды. Менің радиоларымда Е.Дж Кохтың «Кішкентай махаббат».

  • Мишель Ледің сұхбаты